Arte que sana & la Creatividad con Fernanda Fuschino

La creencia de que el arte es exclusivo y a veces inalcanzable, es muy presente en muchos de nosotros. Pero el arte puede ser una poderosa herramienta para sanar y aprender a navegar los momentos más retadores de la vida. Por eso he invitado a mi amiga de la vida y artista Fernanda Fuschino, con ella hablamos de temas como: 
 

•  El arte como medio para despertar a tu mundo interior.
•  Cómo a traves de esta práctica, descubrió su propósito
•  Por qué la creatividad abarca mucho más que su expresión artística. 

 
 Espero que esta conversación te llene de inspiración y el corazón de alegría como me pasó a mi.
 
 Gracias por estar aquí!

Descubre más sobre Fernanda aqui: fernandafuschino
en IG:  @fernandafuschino
Ordena su libro  La Artista de Hojalata

Sigue mi proyecto de arte y salud mental en IG: @little_raging_warrior
Adquire copias de las piezas que han ispirado este podcast: CreativeBotica - Etsy

http://littleragingwarrior.com/

Transcript

Martha: [00:00:00] Bienvenidos a todos a un podcast que explora la conexión entre sanar nuestros traumas y nuestra creatividad y nata el papel que ella juega en esta jornada de vida. Hoy tenemos una invitada que quiero muchísimo. Ella se llama Fernanda fu esquino ella es artista y según sus propias palabras. Ella dice, dicen que definirse como algo o alguien te limita porque te cierra la posibilidad de ser algo o alguien más aún por descubrir.

Podría decir entonces que por ahora he descubierto que soy un ser sensible que adora crear trabajar con sus manos, pintar, meditar, pensar, escribir, compartir conocimientos, conversar. Amo el arte, la espiritualidad y el misticismo. En conclusión. Puedo decir que soy un artista en mi ser y en mi hacer cultivo la creatividad y la espiritualidad como estilo de vida.

Bueno. Y aparte esa [00:01:00] descripción que me pareció super interesante. Pues va a dirigir un poquito la dirección de esta conversación el día de hoy. Pero para aquellos que no te conocen, Fernanda, ¿podrías contarnos un poquito sobre ti? 

Fernanda: Vale, bueno, la gente siempre me dice yo soy súper inspiradora y yo creo que es porque.

Desde muy pequeña Dios me ha enseñado a hacer obras de arte de todas mis experiencias, de las buenas y de las no tan buenas que terminan siendo buenísimas. Entonces, por eso creo que al final yo termino siendo artista, no porque em, todo lo voy transformando en arte. Si tuviera que contarte mi historia y quién soy, te diría que, bueno,yo siempre digo que la vida de uno empieza como que en ese momento donde, es como antes y después no?, no empieza cuando uno nace, sino eso en ese momento cuando te quiebras, que cuando realmente empiezas a conocerte y a saber quién [00:02:00] eres, yo siento que es a partir de ahí, que uno puede contar una historia. En mi caso, he vivido muchas cosas, pero personalmente la que más me quebró: Fue mi divorcio. Sea yo soy venezolano, como pueden darse cuento,? Pero vivo en Barcelona, España, y me vine para acá. Casada. Estudié derecho a Venezuela. No me gustó. Entonces, acá en España, decidí estudiar diseño de moda. Y yo estaba súper enfocada en diseño y diseño y diseño. Es verdad que la pintura y la ilustración me súper atraparon cuando yo empecé la carrera de diseño me empezó ahí a enamorar y a conquistar, pero yo estaba muy enfocada en ser diseñadora, pero diera mi divorcio.

Que fue una cosa muy imprevista y claro, se me rompen todos los esquemas porque yo me quedé en el aire, completamente no. Sobre todo porque al no haberme trabajado nunca interiormente yo gestioné? De una forma no consciente esa relación y yo me perdí por completo. O sea yo realmente no tenía ni siquiera identidad.

Mi identidad era. Esa, [00:03:00] de estar casada y que mis sueños fueron compartidos con esa persona. Entonces, claro, yo me quedé sin sueños, sin identidad. No sé quién, so sin dinero, me acuerdo que en este momento estaban prendiendo y dependía por completo de él, no? Entonces, claro, tuve que buscar un trabajo.

Trajo secretaria? Las amistades que teníamos. También se perdieron, no porque esas personas fueron malas ni nada, sino por hasta yo misma. Decidí como separarme por los recuerdos que eso producía por todo el entorno. No? Entonces, claro, , ahí fue cuando vino al punto de quiebra donde yo prácticamente me volví como una ermita donde lo que hacía era pintar, leer, meditar y trabajar en este trabajo que no me gustaba para nada.

Y esa ermita sigue bien en mí, porque es mi savia y todavía sigue cultivando. Todavía la sigue cultivando mucho. Además, me salvó. Pero bueno, claro, ya estoy en otra etapa, no, pero en ese punto de quiebras, cuando yo empiezo a pintar 24 ahí, cuando la pintura me empieza a enamorar, porque yo digo que [00:04:00] que la pintura,, es una historia de amor donde es ella quien me conquista a mí.

Es ella quien me busca a mí. Es ella quien me rescata. Me ha salvado a miles de veces. Yo nunca me veía artista. O sea, es ella quien me descubre! No, yo empiezo a pintar en esta depresión,? Y empecé a hacer un corazón. Bueno, tú sabes, empiezo a hacer un corazón a modo de terapia. Para sanarme yo en modo de reconstruirme.

Yo. Y es allí cuando empiezan a surgir encargos. Empiezo postrar. Empiezo a vender. Y ahí es cuando yo empiezo a decir ya va qué esto. Es que esto me gusta demasiado. Y esto me conecta. Y esto, es el camino y la vida empieza como a enseñarme efectivamente, este es el camino porque si me empiezan a abrir puertas sin yo buscar que se abrieran o todo como muy dado.

 y bueno, aquí estoy hoy en día. Soy una super artista. Escogería esta profesión en todas mis vidas porque la amo es lo más bello de este mundo. Todos somos artistas, pero quienes tienen el coraje de encarnarlo y de practicarlo. Como profesión. Pues no sé [00:05:00] para mí, no, no hay profesión más bella que está 

Martha: totalmente de acuerdo.

Y gracias por compartir esa mirada a una parte de tu historia personal. Tienes toda la razón. Yo veo tu arte y veo tu contenido y veo como te muestras al mundo. Y para mí, eres una inspiración para aquellos para que ellos que no nos conocen. Pues Fernando y yo estábamos en el mismo colegio en Venezuela

estaba en la promoción con su hermana, pero por las redes sociales, yo me conecté con tu hermana y de repente me empezó a salir tu perfil, y me enamoré de las cosas que haces, de verdad que sí. Y lo que dices tú de. La valentía que tú tienes de mostrar todo lo que haces con la naturalidad que lo haces y la autenticidad que lo haces en este mundo que estamos que generalmente trata de decirte como vivir.

 Es realmente una inspiración para muchos de nosotros. Así que estoy super feliz que estamos teniendo esta conversación hoy. Porque el tema del arte [00:06:00] y yo creo que eso es algo que tú también tocas mucho en tu contenido. Es el tema el tema de que no de que todos somos artistas, de que esto es una cosa innata en el ser humano que desde tiempos primordiales la humanidad ha estado.

Creando. Tú ves las pinturas rupestres, tú ves las piezas de arte. O sea eso, nunca he estado separado de lo que es la condición humana, pero en algún momento nos dijeron que hay unos que si son artistas y unos que no son artistas y unos que sí pueden y otros que no pueden entonces parte de mi misión.

Personal es dar a conocer o crear conciencia de que todos somos creativos, de que todos tenemos esa capacidad de pintar, crear, escribir en distintas modalidades. Entonces, cuál es tu concepto de creatividad? 

Fernanda: Mira, para mí, ser creativo es. Ser diferente, pero tú, para ser diferente, tienes que conocerte a ti misma.

Porque si tú no sabes quién eres [00:07:00] tú, no puedes ser tu individualidad. Y es tu individualidad lo que te llevas ser diferente. Por eso es que yo creo que es tan importante ir hacia adentro y creo que el arte lo hace muy bien. Y por eso creo que cuando tú empiezas un camino de creatividad, surgen los bloqueos, surgen las inseguridades, surgen los miedos porque no sabes quién eres.

Entonces. Cuando tú vas hacia adentro, empiezas a conocerte, empiezas a descifrarte ahí. Tú empiezas a poquito a poquito porque es un trabajo muy difícil y creo que nunca se acaba. Es imposible que se acabe y es de fragmentar el ego y empiezas a crear desde la esencia que es realmente donde habitan la creatividad.

Tú no puedes crear desde el ego. Porque es ahí cuando entra la inseguridad 

Martha: ahí. El 

Fernanda: perfeccionismo es ahí cuando entra, es que van a pensar. No es que no lo hice bien. No es que no es proporcionado. No es que porque todo eso je cuando tú creas desde tu esencia, tú creas de verdad. Y por eso es que yo [00:08:00] considero que la creatividad está vinculada con la espiritualidad.

Porque cuando tú creas desde la ciencia, la ciencia es del espíritu. Exacto. Si tú no cultivas tu espíritu, tú no cultivas tu capacidad de crear, porque todos somos creadores porque somos hijos de Dios. Nosotros podemos crear vida. Qué más que eso que más obra de, o sea imagínate. Entonces, claro, , para amistad también muy vinculada con la espiritualidad.

Por eso es que yo también menciono mucho eso en mis en mis redes porque y mi trabajo en mis obras, porque pienso que es el camino de tu Dios interior. Es el camino que te lleva a darte cuenta de tu poder personal, no de tu poder creador, que estudios interior somos los dioses. Ese es mi creencia. Y somos capaces de uf.

O sea, de todo lo que queramos, lo que pasa es que, bueno, nos han programando para que nos veamos así de chiquito chiquitos, estamos enormes. Claro que sí, hijo de Dios, imagínate. Y 

Martha: por eso es que yo conecto tanto con las cosas que tú dices, porque para mi la creatividad también se ha convertido en mi práctica [00:09:00] espiritual.

 Yo no había visto esa conexión. Y por muchos años, yo dejé de pintarse yo nací pintando y creando. Yo hacia mis propios juguetes hacía desde pequeñita, pero sí, o sea, era una cosa que no. Si no lo tenía, lo hacía. No? Era algo que me gustaba mucho. Pero luego, sabes, entré estudiando la carrera de arquitectura y de repente como que se asentó ese mensaje de, bueno primero, si no lo haces perfecto para que lo vas a hacer y luego yo no soy artista porque yo no pinto como los artistas del renacimiento.

Yo no pinto como lo que me enseñaron en la escuela. Entonces. Combinado con muchos otros mensajes y el ambiente en el que yo crecí decidí dejar de pintar. Y yo pasé casi 15 años sin pintar. 

Fernanda: Guau. 

Martha: Sí, se muere. Y era una cosa que no sabía que había generado como ese vacío tan grande, no?

Y en lo personal también nos creamos en un colegio católico, 

Fernanda: pero fue 

Martha: es una cosa me traía más [00:10:00] preguntas Más incertidumbre que otra cosa. Entonces, como que perdí toda esa parte, esa conexión con el arte. Aunque tengo una carrera que se nutre de la creatividad hasta cierto punto , pero un día leyendo el libro de Elizabeth Gilbert Big Magic, fue así como que se me prendió el bombillo, no de que ah, pero yo puedo crear para mí.

Pero yo puedo crear porque son las cosas que me gustan hacer porque me da alegría por porque me nutre. Entonces, ahí como que empecé ese camino a desconectar y inmediatamente me di cuenta de que parte del vacío que yo sentía no era sólo la falta de crear. Fuera de mi profesión, sino que no tenía una conexión con espíritu con Dios con el universo con eso, que es mucho más grande que nosotros afuera del traje de carne que habitamos, , como dicen algunas gente.

Entonces, poco a poco, yo me he dado cuenta de que no sólo me he logrado conocer y quitar esas cas o de fragmentar el ego, como dices tú, sino. [00:11:00] Que he conectado con ese misterio con esa energía que nos conecta todos y que tiene una vería mucho más grande de lo que nos pueden enseñar en nuestras casas, en el colegio, en los medios.

Y es eso sea para mí también. El arte se ha convertido en una especie de manera de procesar el mundo que me rodea no total. Y quién soy yo en ese mundo? Que me rodea y es lo que me ayuda literalmente a mantener mis sanidad. Esto, 

Fernanda: eso es que a, 

 Que a mí me encanta tu arte porque yo siento que ser artista es expresar tu sentir.

O sea, no necesitas nada más. Tú puedes expresar tu sentir en una palabra atrás, un poema a través de tres rayas en un papel a través de y yo percibo tantas cosas en tus pinturas. Ay, que bella. En serio? Gracias. Siempre te lo he dicho. 

Martha: Sí, sí. Y honestamente, mi trabajo ahora, aunque [00:12:00] estaba muy, muy callada en las redes sociales porque estaba como en una en una época de contemplación y le a la gente, yo creo que está, esa es la entrada de los 40.

Es un momento de contemplar de desenrollase de deshacerme de muchas cosas 

Fernanda: que vengo cargando, que no me hacen falta. 

Martha: Pero parte del proceso en el que estoy ahorita también, no solo ha sido mucha introspección y. Y también estoy escribiendo mucho. Se me ha abierto mucho otra vez la vena de la poesía, baile, música, o sea, yo no hago música, pero buscando hacer ese tipo de colaboraciones también las cosas que estoy haciendo 

porque al tema inicial de tu descripción, la fluidez es súper importante en este proceso creativo y en este proceso de sanar. O sea, porque parte yo creo que el mensaje que nos dan creciendo, que además es muy, muy patriarcal, muy masculino, es seguir una estructura y estás atado esa estructura, sabes, hasta el día que [00:13:00] dejas de respirar.

Entonces. Parte de lo que he encontrado es que, mira, a veces es pintar. A veces es hacer algo con las manos, o sea, construir un modelo o algo más tridimensional, a veces escribir a veces es cantar para mí. No cantarle a otra gente, pero es una cantidad de cosa, y eso es lo que es la práctica espiritual.

Entonces, en tu caso, porque además para los que no saben, Fernanda tiene un libro que se llama. El artista de y en ese libro que es corto, pero es una lectura que hay que , tomarse tiempo para entenderla, para para meditar sobre las cosas que ella comparte de su historia. Además, es todo un libro lleno de tu arte de tus pinturas.

Sí. Entonces, cuéntame un poquito el proceso de hacer ese libro porque uno no. En lo general, yo veo que uno tiene una idea, luego la plasmas y luego es lo que ves después de lo que plasmas. No es como son como capas de [00:14:00] ese proceso creativo. Cuéntame un poquito cómo fue hacer ese 

Fernanda: libro? Pues mira, te voy a contar, ?

Y lo uno con lo que venías diciendo, para mí, mi práctica creativa no es solamente sentarme en el estudio y pintado. Para mí, mi práctica creativa es. Todos los días de mi vida, me levanto y medito mínimo una hora. Yo danzo mucho en mi espacio donde es decir, oigo música y danzo libros. O sea, no es que bailo salsa, sino que danzo moviendo la energía.

Para mí, todo eso es un cultivo de la energía que estaba vinculado y íntimamente la espiritualidad porque van la mano y yo canalizo mucho. Mmh, yo, todo lo que yo vivo allí, yo luego lo plasmo en mi trabajo de allí mi fuente. O sea eso, eso es trabajar. La gente me dice perote, pero como tienes tiempo de tanto para meditar tanto dos horas, una hora, claro, pero es que eso es trabajo para mí.

Eso es trabajo para mí, porque ahí se comunican conmigo ahí. Eso, claro. Ahí eso más grande que yo me está habitando y me está diciendo vale, vamos a hacer esto. Vamos a hacer esto y lo vamos a comunicar esta forma. [00:15:00] Y yo luego entro a un modo donde yo digo que perfecto, esto lo vi. Esto lo pinto. Esto lo escribo.

Esto lo comparto. Esto lo hablo. Es eso. Y el proceso en el libro viene porque, , bueno, cuando ya le paso toda esta etapa, , de la noche oscura. Mm, empiezo y digo, mira, sabes que yo necesito compartir esto. Y lo quiero hacer de una forma. Fue muy complejo, pero lo quiero hacer de una forma muy fácil, muy artística.

Un sabes, divertida aficionado. Entonces empiezo a escribir, pero yo empiezo Martha, hacerlo en el ordenador. Y me doy cuenta que me bloqueaba. Me bloqueaba, bloqueaba. Sí. Y digo no, no, no, no, no, no. A mí me dice que yo tengo que ir tú aquí al lado de mi casa. Tengo un parque que te mueres de lo espectacular que es.

O sea, es un pulmón literal. Y digo, no sabes que me fui. Me compré una libreta enorme y me fui al parque. Iba todos los días al parque. Me ponía, , música de alta frecuencia y no me preguntes, pero yo [00:16:00] escribía que no había forma de. Que la mano se detuviera conectada en escribir, escribir, escribir una cosa.

Ah, el escribir el libro. Yo lo hice rapidísimo. Fue luego el proceso artístico, que es lo que más tarda el pintarlo. Además, lo hice todo un estudio de mi porque hay mucho autorretrato y el y el autorretrato es complejo. Sea auto retar si es complejo. Entonces, claro, , yo me yo me tomaba fotos de cómo me podría ver yo llorando.

Cómo me podría ver yo en estado felicidad? Cómo me podría ver yo en estado de en un estado de ansiedad, todo eso. Yo lo iba retratando y lo iba y lo iba no registrando para luego. Entonces plasmarlo en pintura y así fui entonces, claro, yo todo, todo mi libro. Yo no tengo a mano pintado mano y luego le iba digitalizando.

Y lo quería hacer así. O sea, yo decía yo quiero hacer esto así porque yo, yo amo el pincel. De hecho, me acabo de comprar recientemente el Ipad y era, [00:17:00] estaba muy, tenía mucha resistencia porque sentía que era como abandonar el pincel que es tan importante para mí. Pero bueno, , por eso decidió hacerlo esta forma.

Y entonces el libro terminó haciendo una historia aficionada donde yo me veo como máquina, que es algo que considero que todos los seres humanos. Somos máquinas hasta el momento en el que vamos hacia adentro. Exacto. Entonces, bueno, cuenta la historia, no? de una niña que nace máquina, la programa y por determinadas circunstancias, que es la historia de mi vida, se tiene que reprogramar.

Entonces empiezo a contar el viaje hacia adentro, pasando por cada uno de los centros de mi máquina. Entonces paso por el centro intelectual y cuento como soné mis creencias, mis pensamientos, mi todo, no luego por mi centro emocional, que es super complejo. Entonces toco lo que es la niña interior.

Perdonar a papá y mamá, ? No todo ese proceso de la compasión, la auto ocupación, etcétera. Centro sexual, el centro instintivo, que es como aprendí a respirar. El puente hacia lo interior. Si [00:18:00] no, no sabes respirar de forma consciente, es muy difícil que te vayas bien hacia dentro, hacia lo más profundo y bueno, toda la parte motora, que es que es el cuerpo físico que también te habla, no cuando lo está pasando por momentos difíciles.

Yo he hecho me enfermo y cuento que me enfermo. Claro. Y el cuerpo me habla y a partir de allí también con el cuerpo. Mmh y todo este viaje lo hago con la figura un facilitador que en la vida real, ese facilitador existió. De hecho, estuve yo estuve una escuela italiana donde me enseñaron a meditar, a respirar, que me ayudaban mucho.

, pero realmente, realmente la figura del facilitador en mi libro, quien me lleva a mi dentro Jesús de la que es mi gran referente lejos de religiones, es mi maestro, mi amigo, mi compañero, el que me guía el que me dice todo y por eso yo lo pinto. O sea, no lo quise ser tan evidente. , porque, bueno, sé que es un tema que no todo el mundo no, pero es él, es él.

Entonces ahí traté de reflejar lo que fue para mí ese [00:19:00] despertar espiritual, porque no puede haber un despertar de conciencia interior sin un despertar de conciencia, o sea, sin un despertar espiritual para mí, , es muy difícil porque, y te digo porque sí, porque es que si no, el ego no te deja. Sí. Si tú quieres ir hacia adentro y no vas de la mano de una guía espiritual ele nunca te va a dejar que tú vayas hacer adentro porque da mucho miedo.

 Ver la oscuridad uno mismo. Mmh, sin el amor que te aporta un componente espiritual, verte desde esa perspectiva espiritual, al menos para mí hubiera sido imposible. El ego no me hubiera dejado. Yo no hubiera querido ver muchas cosas de mí. Y entonces, claro para mí ahí fue el reflejo, no de mi despertar de conciencia y mi despertar espiritual de conciencia interior, porque también creo que luego viene un despertar de conciencia exterior que, bueno, cuando te das cuenta de las cosas del mundo y si no estás bien fuerte interiormente, pues viene todo lo que creo que muchas personas están pasando, que es [00:20:00] insostenible la realidad.

Se consume. 

Martha: Una belleza? Porque nosotros obviamente nos conocemos el colegio, pero en persona no nos hemos visto desde que recolectamos como adulto. Pero, cuando yo leí tu libro, eso que estás escribiendo se siente, se siente en el sentido de que el hecho de que lo hiciste literalmente con tus manos.

Eso se siente muchísimo. Tu guía espiritual. Sí, hay esa conexión, pero no es una conexión que está que se siente ligada a lo que es el dogma religioso. Es más tu propia interpretación. Y se siente de una manera tan segura en el sentido de, es un espacio seguro. Ese libro que tú creaste no sólo para leer tu historia, pero también ofrece un espacio seguro para uno empezar a cuestionarse internamente.

No porque que hay muchas cosas que tú dices ahí que conchole creciendo, [00:21:00] creciendo en la en el la misma cultura, y con las mismas creencias. Realmente es una invitación para cuestionar o validar. Las preguntas que ya te vienes haciendo en tu propia misión de sanar. Y por eso es que a mí me parece tan importante el tema de crear, porque es ese cuestionamiento.

Te ayuda una vez, logras establecer en tu cuerpo, un espacio seguro, porque eso a veces no es depende de los traumas o las experiencias que hayas tenido en tu vida. A veces eso no es. No está accesible directamente, pero tú mencionas una herramienta súper importante y es algo que además yo comparto cuando doy los talleres aquí de creatividad y es respiración, la respiración es la primera herramienta que tenemos más accesible que no necesitamos dinero, que no necesitamos recursos que no la tienes contigo.

Y es la primera herramienta para poder [00:22:00] conectar i regular tu sistema nervioso. Porque parte de los bloqueos creativos es que nuestro sistema nervioso no está regulado y lograr empezar a regular el cuerpo. El cuerpo físico es una de las primeras puertas para poder desconectar con esa creatividad.

Fernanda: Y tal cual lo que dices, porque cuando el sistema nervioso siente que algo es una amenaza, te bloquea. Por eso es que si tú consideras que lo que vas a crear en un tema artístico no va a estar bien ya, tu sistema nervioso lo ve como una amenaza y te bloquea inmediatamente. Correcto? 

Martha: Y luego lo otro que es un mensaje que a lo mejor no está escrito en palabras, pero es un mensaje que se recibe del libro, que es el artista hojalata, es que el arte es una manera de crear resiliencia en uno mismo.

Porque en ese proceso de escribir en ese proceso de [00:23:00] crear cada una de las piezas, o sea, cada vez que tú regresas a un tema, cada vez que hay algo nuevo que aprender, y te das cuenta de que no estás empezando desde cero, que estás trayendo contigo, lo que ya aprendiste de la experiencia anterior.

Entonces, para mí, esa es la mejor herramienta. O sea, cómo lo ves tú? 

Fernanda: Es que para mí, tal cual por eso lo dije en un principio, es la oportunidad. El arte te da la oportunidad de reescribir tus historias. Mmh, es eso? O sea, cuando tú vives un trauma, tú lo vives de forma horrorosa, mmh, o sea, con mucho sufrimiento.

Y el arte te da la posibilidad de escribirlo con color de forma bonita, sacando aprendizaje San poniéndole no otro matiz. Para mí, el arte tiene ese poder de reescribir todos tus traumas, todas tus experiencias, todo lo que te duela, todo lo transforma.

Tiene la capacidad de transformarte y 

Martha: Esto es lo que a mí me gusta, lo [00:24:00] que a mí me ha ayudado muchísima mi propia historia es ese proceso de reclamar quién eres tú de volver a recuperar cuál es tu historia que. En el mundo pasan muchas cosas. Hay mucha gente también sufriendo mucho.

Entonces, al no estar despiertos, como dices tú, al no estar conectados con uno mismo, cuando tenemos dolor, lo proyectamos en otros. Entonces, ese proceso de descubrimiento, ese proceso de usar la creatividad para sanar te ayuda a entender que experiencias buenas o más las traumáticas o no forman parte de quién eres tú y puedes tener, puedes sacar algo de ello.

Y yo creo que es importante mencionar cuando tú hablas de que creas algo bonito, creas algo bello. También tenemos que expandir nuestro concepto de belleza. Claro que también es muy limitado a patrones culturales no total. Entender la belleza como algo divino, como algo [00:25:00] sagrado, como algo que va mucho más allá de lo estético, sino es más bien la riqueza y la complejidad de lo que es la experiencia humana.

Exacto. No me gustaría hacer como esa aclaratoria porque uno a veces piensa, aunque tus horas son espectaculares. Ver la belleza en la historia de uno es, es buscar esa esa desconectar con esa divinidad? No? 

Fernanda: Mm, totalmente. 

Martha: Entonces quería volver a retomar el tema de la fluidez porque tú no sólo lo mencionaste cuando te pedía una descripción para presentarte en el episodio, pero también lo hablaste, por ejemplo, cuando ibas a empezar a escribir el libro.

Lo ibas hacer en el en el ordenador, en la computadora y no. Ah, no funcionó. Tuviste que hacerlo a mano. Y cuando empezaste a hacer la mano, la cosa fluyó muchísimo. Entonces, qué tienes tú que decir[00:26:00] la relación entre porque a veces uno se a veces puede complicar y yo eso es un tema que yo estoy explorando ahorita el tema de la disciplina no la disciplina a veces se puede se puede.

Relacionar con estructura y algo rígido, pero tú, de alguna manera, otra, de tu manera en tu manera de vivir en tu manera de practicar en tu manera de hacer las cosas. Tienes las dos fluidez y disciplina, no? O sea, cómo? Cómo ves tú esa conexión o cuál es tu punto de vista con respecto a eso?

Mira, 

Fernanda: , yo he aprendido. Yo era una persona hiper controladora. Cuadriculada, ? Yo soy muy disciplinado. Mmh. Pero yo he aprendido a ser disciplinado flexible. Es decir, yo, yo siempre me digo esta frase. Yo soy disciplinada para ser feliz.

Eso, por favor. Para la gente que no lo escuchó. Yo soy disciplinada para ser feliz. [00:27:00] Oh. O sea la agenda, bastará mi servicio y yo no al servicio de mi agenda porque yo vine a vivir una experiencia a encarnar una experiencia. Y yo no tengo ni idea de que es útil para mi evolución en esta experiencia ni idea.

La agenda que yo creo no tiene, o sea, no tiene mi sentido ni propósito. Tú tienes que rendirte. Y eso es parte del despertar espiritual y es, es todo un reto. O sea, es todo un reto porque. Porque requiere mucha confianza. Y hay mu muchos miedos que uno tiene que enfrentar en ese camino muchos y yo siento que es el camino de todo artista o de todo emprendedor que decida valerse por sí mismo o no.

Generar, por ejemplo, ingreso y abundancia atrás de sí mismo es un camino de confianza absoluta. Es absoluta de decir, tengo la certeza de que esto va a ser así. Confío en mí. Confío en eso más grande que yo. Esto va a ser así. Si ese es el propósito y la voluntad [00:28:00] y ya está, y todo va a estar siempre bien y sentir, o sea, yo lo veo mucho.

Es Martha con el corazón. O sea, yo, yo muchas veces los odio. Ya va, ya va. O sea, qué? Qué pasa? Qué es lo que yo siento ahorita un dos, tres, eso primero que te vino si cuentas hasta tres, no porque ya es la mente. Mm. Tiene que ser antes de contar hasta tres. Eso que te vino, aunque a ti te parezca no vale cómo hacer.

Es eso cuando le empiezas a racionalizar, es mejor. Yo siempre digo es mejor equivocarte por haber escuchado tu intensión. Te equivocarte por no haberlo escuchado. Sí, el precio es mucho más alto, entiendes? Y todo el precio, la rabia, todo porque es como, por qué no me escuché? Y cuando tú empiezas a escucharte o sea, yo siento que para tú fluir

es gracioso porque de cierta forma [00:29:00] la agenda y la disciplina y la percepción de la disciplina cambia por completo, porque tú entiendes que tu disciplina es lo que yo te decía ahora que te que te decía como cultivo y yo la creatividad, mi disciplina antes, por ejemplo, como yo era una persona dormida, mi disciplina era.

Para súper pronto ir al gimnasio a hacer. No sé cuántas horas, o kilómetros bañarme llegar a la FIS o bueno, en ese momento, cuando vamos, por ejemplo, trabajando secretaria, llegar a la oficina, tener todo en horario ta, ta, ta, todo era eso hoy en día. Por ejemplo, mi tipo de disciplina es, vale, me voy a despertar temprano porque sé que eso por la oscuridad que hay, hace que mi cuerpo estados místicos mucho más fácil.

Y yo voy a meditar sin horario hasta que yo no sienta que yo me tenga que parar de allí. Que es verdad que yo tengo el tiempo libre para para lo manejarlo. Todos lo tenemos. Aunque creamos que no, mmh, en verdad es así. Y no solamente tú meditas en un [00:30:00] espacio sentado, tú puedes hacer meditaciones activas, pero todo es un cambio de un cambio de estructura por completo.

Yo, yo, mi disciplina ahora es eso. Mi disciplina es el no hacer. Mi disciplina ahora está enfocada en el no hacer. Y cuando tú entras en la disciplina, el no hacer tú entras en la fluidez porque te das cuenta que a veces no haciendo haces más. 

Martha: Mmh, el no hacer define un poquito, es un poquito más. Mi , es más.

O sea, cuando a ver si entiendo entonces el no hacer como todos los crees y. Por cierto, este mensaje lo tenía que escucharlo, porque en ese rollo en el que estoy ahorita tratando de des. Desprenderme de ese control y entender que es la disciplina fuera de ese control que sigue a los patrones de todas las cosas que uno carga a lo a través de la vida, no?

Y sí, mi rutina es esa, mi disciplina es esa que tú estás describiendo. [00:31:00] No, no la nueva, sino la anterior. Y es la que quiero de la que quiero salir, porque mi misión está en ser artista. Entonces, como llego yo a ser artista, no? Y hablas el tema de creer y de fe porque al final del día es confiar, pero ese “no hacer” si lo estoy entendiendo bien, tú estás hablando de no llenar tu agenda de cosas por el simple hecho de estar ocupada, sino dejar las cosas fluir en el sentido de que tú sabes que tu punto de conexión, por ejemplo, es despertarte en horas de penumbra porque además, eso, eso es algo que está ligado mucho también con nuestras prácticas originales. Mucho antes de la industrialización. El tiempo de penumbra es un tiempo muy místico, mmh. Porque ese espacio liminal entre el amanecer y el anochecer y todo eso. Entonces tú sabes que tu te puedes conectar. Ese es tu punto de conectar y tú te levantas y haces eso.

Y el resto [00:32:00] depende. De esa meditación o ese check-in que haces en la mañana, pero no necesariamente de ir de una manera convulsiva llenando tu agenda de cosas porque sabes que tienes que ser productiva, o sea, tú estás literalmente casada con la creatividad más no con la productividad, ? Lo estoy entendiendo.

 A 

Fernanda: ver. Ajá. Hay que hacer porque sino las cosas no suceden. Correcto? Pero mi punto va a. Que quizá antes en mi, en mi versión anterior, yo meditando nunca me hubiera tomado una hora meditar porque estoy perdiendo tiempo de hacer todo lo que tengo que hacer en la agenda correcto cuando no lo que se haga se va hacer, y es el tiempo perfecto en lo que se va a hacer.

Si no se hizo, es porque no correspondía que se hiciera. Mmm. Si no surgió, es porque no correspondía que surgiera. Hoy lo que pasó hoy para más o menos contar una historia. Hubo un cambio de horario y la [00:33:00] entrevista era a las tres y terminó haciendo a las cuatro. Sí, sí, tenía que ser sí. Bueno, cero, sí, cero.

No pasa nada. O sea eso a eso me refiero cuando tú, por ejemplo, quizás estás en la oficina, tienes un nivel de estrés absoluto. Y dices no, por es que tengo que terminar esto para terminar esto, pero el corazón te dice para porque no mejor vamos a la playa, vemos el atardecer y luego terminamos esto. O sea, Y tú no haces ese no hacer cuando en realidad ese no hacer te llevaría luego a una fluido.

Es mayor en el hacer. A eso me refiero, okey, el no hacer el no hacer te lleva muchas veces a una fluido es mayor en el hacer. Quizás yo considero que hoy cuando yo terminaste de mal, yo tengo que ir a un sitio con unas amigas, verdad? Y mi Fernando de antes me hubiera dicho no, no, porque tú todavía no has terminado a lo que deberías terminar porque entonces “ta ta, ta ta”.

Cuando yo sé que lo que más va a beneficiar a mi alma es desconectar ir con mis amigas [00:34:00] reírme, disfrutar, conectar con esa energía femenina, es decir o disfrutar, no va querer. Puedo fluir porque sé que todo va a estar bien. Aunque yo haga o no haga hoy, todo va a estar bien porque todo siempre está bien.

Aunque uno considera que pasan cosas malas hasta lo malo, está bien porque es necesario para el camino de tu evolución. Sin eso nos puedes evolucionar. Entonces cuando tú empiezas a vivir desde allí a decir vale, mira, lo que le hace bien a mi alma. No a mi agenda, no a mi profesión, no a mi.

No sé si me explico. 

Martha: Sí. Sí, es más estás al servicio de tu intuición 

Fernanda: Yo todas las mañanas. Cada vez que yo abro los ojos Martha, yo primero, lo primero que digo es gracias, Dios mío, por revelarme este día, que es un regalo realmente, o sea, una prueba de tu misericordia infinita hacia mí.[00:35:00] 

Y segundo, te pido que cumplas tu propósito a través de mí. Lo primero que uno tiene que entender cuando es artista es que uno es un canal. 

Martha: Mm, hmm, me encanta ese. Ese encuadre. 

Fernanda: Claro, si tú sigues creyendo que como artista es que eres un artista que tienes el control, o sea, cualquier concepción egoica de un artista de cualquier historia que te estás contando.Porque, sabes, yo tuve que exponer en tal sitio y tal no, no, no, no, no, no, no….Tú eres artista porque estás al servicio de algo más grande que tú, que te va a usar para que tú crees. Y a través de esa creación, tú vas a lograr iluminar a alguien más. Inspirar alguien más acompañar alguien más. Ese es el propósito.Lo demás viene por añadido. Todo lo demás que se te provea de todo lo que necesitas. Porque tú cambias de empleada en arquitectura con jefe. [00:36:00] Pasas a un jefe distinto (Dios, Universo etc.) Mmh, mmh, punto. Ese es tu jefe. 

Martha: Guau. Ya está. Me fascina. 

Fernanda: Claro. Entonces tú dices cómo vas a creer eso? Y es miedo que siempre se presenta que no, no, no va a facturar suficiente.

Pero cómo si lo tienes? Todo. Eres hija de lo más millonario que existe en esta vida. (Dios, Universo etc.)  Sí Claro. Guau. Es completa confianza. 

Martha: Me da escalofríos. Porque no sabes lo importante que es para mí escuchar esto ahorita. 

Fernanda: Me alegro mucho, mucho.

Martha: así que no sé quien más vaya a escuchar esto, pero esto la verdad.

Fernanda: Y que, bueno, esto es lo que tienes que escuchar hoy. Exacto. Ya tuve la utilidad, ves?. Ya me usaron para lo que hacia falta. 

Martha: Pues viste hablando de ser canal. Y un poquito para ir cerrando la conversación dónde está tu misión [00:37:00] ahora? Porque en general, yo veo en las redes sociales que es despertar a la gente, empezar a conectar y ese proceso de indagación hacia adentro.

Pero sé que estás también trabajando otras cosas, haciendo cursos. 

Fernanda: Mira, mi misión ha evolucionado. A esto por ejemplo, que acabamos de hacer. Yo hoy, siento que cuando terminemos esta llamada, yo cumplí mi misión, por lo que tú me dijiste ya. 

Mmm. O sea para mí, mi misión y lo conversaba el otro día, creo que era con mi tía que le decía ya mi misión pasó. A, no es en la pintura, es en todo, en todo. En todo aquello con lo que yo interactúe que suena súper super místico y quizás haya personas que no lo alcancen a entender todavía, pero yo me dejo usar en todo y para todo

Martha: Volviendo este tema de ser artista, de ser un canal, eres un canal para el ambiente en el que estás para la gente con la que conectas para el arte que creas para o sea, 24/7. Qué belleza y la verdad que hace tanta falta. 

Fernanda: En lo que pienso en lo que digo en lo que escucho.En la forma de escuchar en la forma de pensar, es la forma de aconsejar. Bueno, aconsejar…dar mi opinión, en la forma de pintar. Porque, claro, ahí entra el hacer. Pero es en todo, es en absolutamente todo. No es solamente cuando coges el pincel, mmh, es en todo, es llevar ese arte a todos lados. O sea, para mí. Es algo que va mucho más allá. Tú puedes expresar una pintura siendo algo con alguien. No sé si lo logro, expresarlo. El mensaje de una pintura. Entonces se lo puedes dar a alguien sin que vea la pintura. 

Martha: Correcto. Porque también en esta la energía que transmites cuando haces eso, cuando estás en [00:39:00] ese espacio.Y eso es algo que da la impresión de que uno, aunque no esté totalmente consciente, tú te llevas de ese proceso. Y lo logras compartir en las interacciones que tienes después de haber pasado por ese proceso de crear una pintura 

Fernanda: Total. De hecho algo, yo digo que mi único trabajo, es permanecer en una frecuencia de energía alta que no quiere decir que uno esté en una energía baja cuando está, por ejemplo, triste. Tú puedes estar triste, pero sí, si lo sientes, entonces ya no estás triste.O sea, ya no estás vibrando bajo. 

Martha: Darte eespacio. Y eso es algo que, y yo creo que lo hablamos también en el en el live que hicimos en IG hace tiempo. Es que las emociones no son ni positivas ni negativas. Es sencillamente, energía o información que el medio ambiente nos da de cómo nos está afectando.

Y mientras más rápido les demos espacio de sentirlas, exacto. Mejor [00:40:00] logramos ese trabajo de elevar nuestra vibración porque no es la emoción, sino el reprimirla, lo que nos lo que nos enferma. 

Fernanda: Exacto por eso es que digo que para mí el trabajo es vibrar alto, es decir, estar conectado con mi sentir.

Ese es mi trabajo para lo que es bueno y para lo que es malo, pero todos me lleva al mismo camino que es para mí es el camino, la liberación que es lograr transformar absolutamente todo en amor. O sea, es mantener una energía alta, permitiéndote sentir y que eso que sientes independientemente de lo que sea, lo transformas en amor.

Martha: Amén. O sea aquí, vamos a terminar esta conversación. Perfecto, es verdad, muchísimas gracias. De verdad que esta conversación ha sido sanadora en sí. 

Porque súper super inspiradoras. Y como dices tú ayudan a despertar las cosas que has compartido [00:41:00] hoy.

Pero antes de antes de cerrar, me gustaría que le contaras a la gente dónde te pueden encontrar en redes sociales, cuáles y si tienes alguna preferida. 

Fernanda: En todos lados en absolutamente todos lados por mi nombre, mi apellido, Fernanda Fuschino. O sea, estoy en TikTok en Youtube, Instagram, tengo de todo y en todos lados estoy! 

Martha: perfecto.

Obviamente esto lo pondré las notas del episodio. Pero muchísimas gracias, Fer de verdad. Gracias. Un placer tener esta conversación y espero que quien sea que se cruce con esta conversación pueda beneficiarse de la manera que lo hecho hoy yo contigo

Fernanda: Así sea, yo contigo también. Gracias.